IGLESIA PRECOLOMBINA LA CATEDRAL

Iglesia la Catedral

Hasta mediados del siglo XVI la catedral de Quito era de tapias y cubierta de paja. Entonces comenzó la iglesia actual el obispo García Díaz Arias, y la prosiguió el siguiente obispo, gran constructor, Pedro Rodríguez de Aguayo.

Una quebrada honda que corría hacia la parte de atrás impidió que se la edificase con frente a la plaza mayor.

Entonces, se tendió a todo lo largo de su flanco norte un atrio de piedra. Con la colaboración entusiasta de los vecinos y trayendo la piedra del Pichincha, la obra se terminó entre 1562 y 1565. Más tarde se labraron retablos y se talló el púlpito.

Entonces el templo se consagró en 1572. Sin embargo, todo lo que hoy podemos apreciar fue completándose a lo largo de los siglos XVII y XVIII. A fines de este siglo se edificó el domo que corta por la mitad el atrio y se abre en escalera circular al parque, que, con el nombre del presidente de la audiencia que lo hizo, se conoce como el "templo de Carondelet".

En estilo neoclásico se trabajó el domo, así como el coro catedralicio -talla de Caspicara-. En el altar mayor se puso el gran lienzo del tránsito de la Virgen, de Manuel Samaniego. El propio Samaniego y Bernardo Rodríguez pintaron episodios de la vida de Jesús en las enjutas de los arcos. Y, entre 1802 y 1803, Bernardo Rodríguez trabajó los cuatro grandes lienzos de las naves laterales: la pesca milagrosa; curación de un pobre por San Pedro; conversión de San Pablo y San Pablo picado por una víbora.

Numerosos y preciosos tesoros tiene, además de los dichos, la catedral quiteña, tan modesta en apariencia: el grupo escultórico llamado "La sabana santa", una de las obras más armoniosas e intensas de Caspicara; la Inmaculada de Legarda; el grupo de la negación de San Pedro, atribuido al Padre Carlos, el legendario artista que talló en 1668 el San Lucas de Cantuña; el lienzo de la muerte de la Virgen, de Miguel de Santiago, puesto en el muro del trascoro y la serie de retratos de obispos que adorna los muros de la sala del capítulo son los más dignos de verse.

ANIMALES TOTÉNICOS DE LA VIRGEN DEL PANECILLO

Virgen de Legarda

El panecillo o Shungoloma es una colina ubicada en pleno centro de Quito. Su nombre en quichua significa laloma del corazón. El nombre de Panecillo fue dado por los españoles, debido al parecido de la loma con un pequeño pan. Shungoloma era una loma sagrada para los incas, e incluso una loma sagrada pre-inca. Vista desde el cielo, la loma tiene la forma de un animalito característico de Quito, me refiero al "quinde" o colibrí.

La virgen en la cima de la loma viene a ser un claro ejemplo de proselitismo. Para interpretarlo así se debe recurrir a la imposición de la escultura.

La escultura original es de Bernardo Legarda, representante de la escuela quiteña, esta escultura se la conoce como “la virgen de Legarda”. En el año de 1976 el artista español Agustín de la Herrán Matorras realizó en aluminio el monumento a la Virgen. Pero la pregunta es ¿qué significa la imposición de la virgen en una loma considerada sagrada? ¿es una muestra de sincretismo o de proselitismo? la virgen de Legarda en la cima del Panecillo puede significar varias cosas, depende de quién la vea y su bagaje cultural. Por un lado, la Virgen está señalando al centro y da la espalda al sur. Para algunos cronistas y críticos quiteños la virgen es la construcción que separa el centro (o el sur) con el norte. Mientras en la loma siempre tuvo un significado propiamente cultural y cientifico. Por ejemplo, en etapas anteriores a la conquista era una loma sagrada y en ella se instalaron canales de riegos para los sembríos.

La virgen del panecillo como sincretismo, hay que entenderla desde la transgresión cultural de los españoles a los incas. De ahí que se entiende la imposición de las imágenes y dioses occidentales como Jesús y la virgen. Después en la etapa de la colonia con la invención y el posible ingreso de mestizos en la escuela quiteña, donde sólo se dedicaban a retratar Jesús y virgenes, un ejemplo de la escuela quiteña es Bernardo Legarda, cuya escultura de la virgen María quedó inmortalizada.

Entonces, la imagen de la virgen se construyó como dominante, representante de la fidelidad y devoción a dios (desde el catolicismo), pues, se ve a la virgen como una imagen y símbolo del catolicismo.La virgen del panecillo representa el proselitismo que la religión católica ha logrado al poner esa estatua para proclamarse como la religión dominante, con más devotos en nuestra ciudad. El sincretismo porque se ponen imágenes occidentales en lomas sagradas, es decir, al igual que en el centro histórico se construían edificios encima de los antiguos templos y construcciones incas, en el panecillo se hizo lo mismo, así se entiende lo palimpsesto. La oposición de una escultura que no nos identifica pero que para los devotos es todo un símbolo sagrado es el ejemplo del proselitismo que existe en Quito.

Otro tema importante que ha servido de estudios e inspirado a crear películas es la posición de la virgen: "da la espalda al sur, mientras bendice al norte", señalando las clases sociales entre el sur y el norte.

Interpretación

La mujer es una bella joven que aparece vestida de sol, tiene la luna bajo sus pies y en la cabeza una diadema de doce estrellas, está en cinta con dolores de parto, pario un hijo varón, es perseguida por un dragón, pero a ella le dieron dos alas para que volara al desierto donde será alimentada durante 1260 días, el dragón arroja de su boca de su boca un rio para arrastrar a la mujer, pero la tierra ayuda a la mujer y se trago al rio, la mujer tiene otros hijos.

El Dragón es un animal de grandes dimensiones, es de color de fuego está lleno de crueldad y quiere tragarse al hijo que da a luz la mujer, el hijo se escapo de sus posibilidades, pues fue arrebatado por el cielo, la mujer escapo al desierto.

SOL DEL BANCO CENTRAL DEL ECUADOR

Cultura Tolita: Sol del Banco Central

Representa un rostro antropomorfo rodeado de rayos. Éstos terminan en cabezas de serpientes con ojos redondos, las cuales sostienen cabecitas humanas, aparentemente cabezas-trofeo. Los rayos son en total 48, de los cuales sólo se conservan en su integridad doce; dos se han perdido totalmente, de otros dos sólo se conserva el arranque, cuatro tienen menos de la mitad de su longitud original, diecinueve están muy incompletos y a cinco les falta la cabeza trofeo en la boca de la serpiente. Estos rayos se agrupan en varias asociaciones significativas. El penacho superior se compone de dos grupos, de tres pares de rayos (con una base común para cada par), que conforman dos mitades cuyo zig-zag se dirige hacia lados opuestos. A cada lado del rostro hay una agrupación de seis pares de rayos (con una base común para cada par) cada uno.  En cada extremo de la parte inferior del rostro se agrupan seis rayos no reunidos por pares. La cabeza trofeo sobresale de la  boca de cada una de las cabezas de serpiente, tiene un penacho (o cabellera peinada hacia arriba) de forma triangular y los ojos y la boca (todos circulares como los ojos de las serpientes) enmarcados en una pequeña depresión en forma de T.

El rostro central es de forma rectangular con la parte superior cóncava, que termina en dos proyecciones hacia arriba a los lados. Tiene orejas semicirculares (dos pequeños arcos concéntricos repujados para cada una), con pequeñas perforaciones para fijar el objeto sobre el rostro de su usuario y una orejera en cada una, compuesta de tres líneas que cuelgan hacia abajo. La boca tiene las comisuras ligeramente inclinadas hacia abajo en actitud amenazante, mostrando los dientes, entre los cuales hay dos pares de colmillos, pequeños, pero terminados en punta. Nariz  prominente, en alto relieve, y terminada en punta.  Ojos almendrados típicos de las figuras humanas de  la cultura La Tolita. Ojos y boca están contenidos en una ligera depresión (“antifaz”) en forma de  T.

La base del penacho superior está decorada con dos figuras zoomorfas similares, en bajo relieve y dispuestas de perfil, la cuales miran en direcciones opuestas. Se componen de un rostro con boca que deja ver los dientes. Cada una tiene una garra; nariz en forma de voluta, y corona formada por una hilera de volutas. Sobre cada figura existe una más grande.

Interpretación

Rostro de una divinidad con rasgos humanos y de animal: “máscara” facial de mono, colmillos de felino, nariz aguileña y  “cuernos” de águila arpía; está rodeado por relámpagos de poder en forma de serpiente que sostienen o comen “cabezas-trofeo”, la ofrenda máxima (el sacrificio humano) que puede  entregarse  a la divinidad. Aunque es claro que la representación corresponde a la divinidad suprema de la religión de La Tolita, no sabemos si se trata de un ser de características celestes o terrestres. Las serpientes pueden ser tanto símbolos del agua que surge de la tierra como rayos celestes o agua de lluvia; el jaguar, el ser más poderoso de la creación en América, es también ambiguo en cuanto a su adscripción al cielo o a la tierra, el águila y el mono aunque viven en los árboles son también criaturas de tierra. El oro, con brillo similar al del sol, procede igualmente de la tierra. Respecto al uso concreto de este objeto debió ser el de una máscara para ser colocada sobre el rostro de un gran sacerdote o chamán de categoría superior, el cual personificaría (se identificaría) en ciertos rituales con el espíritu mismo del cosmos. En nuestro caso el rostro mismo del objeto es de tamaño pequeño y podría colocarse tapando el rostro desde los pómulos para abajo (con la punta de la nariz el enmascarado coincidiendo con la nariz de la máscara), de tal modo que los ojos del personaje real coincidieran con los dos espacios abiertos existentes entre la base del penacho superior y los rayos laterales. De este modo, además, los espíritus protectores representados en la base del penacho quedarían a la altura del centro de la frente del sacerdote como amuletos protectores de su cerebro. En total 6 figuras de animales que representan el aire, la tierra, el fuego, agua.

MUSEO ALABADO

CASA DEL ALABADO

  MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINA

Cultura Chorrera

Entre los años 950 y 350 ANE., los pueblos Chorrera ocuparon la Costa del Ecuador y se extendieron dentro del territorio, a lo largo de las costas del río Guayas y sus ríos tributarios.

Los arqueólogos han identificado restos de esta cultura en el sitio Chorrera, en la provincia del Guayas, y en la población de Salango, en la provincia de Manabí.

El bosque húmedo tropical en el que habitaron les proporcionó los recursos naturales necesarios para desarrollar una intensa actividad agrícola y pesquera. Un gran número de personas dedicó su tiempo al cultivo de maíz, zapallo, yuca, tomate y fréjol.

Su dedicación los condujo a la implementación de una nueva tecnología agrícola: el uso decamellones cerca de los ríos en zonas que se inundaban con gran facilidad. Los camellones o campos elevados de cultivo son acumulaciones de tierra entre las cuales se construyen canales de agua que a su vez sirven como criaderos de peces.

Los Chorrera se inspiraron en las formas de la naturaleza y, especialmente, en la cantidad de productos que cultivaban, para la creación de vasijas, botellas rituales, platos, silbatos, flautas, sellos y figurines huecos cada vez más finos y livianos, más pulidos e iridiscentes, más coloridos, elaborados y complejos.

El período en el que estos pueblos se desarrollaron fue de gran comunicación e intercambio entre regiones. Los ríos tributarios del río Guayas les sirvieron como vía principal de comunicación con sus vecinos. Entre sus principales actividades comerciales figura el intercambio de productos agrícolas por piedras, como el cristal de roca y la obsidiana, útiles para la elaboración de adornos y objetos de poder

Figura Humana

Las formas en su clasicismo pierden humanidad. El hombre se convierte en mito, en leyenda de los suyos. El tocado es representación del equilibrio. Cabeza de figura antropomorfa con orejeras circulares, identificada en el período de transición Chorrera.

La representación humana se encuentra presente en gran variedad de figurillas, algunas de las cuales llegan hasta los 40 cm. de alto, trabajadas mediante la unión de dos mitades en las que generalmente la frontal era realizada en un molde. Sus cabezas grandes presentan un tocado decorado en forma de casco, y sus rostros muestran ojos prominentes y rasgados.

Por su riquísima expresión artística -representada especialmente en su cerámica- se puede afirmar que la cultura Chorrera conforma lo más sobresaliente de la estética y el arte en el Periodo Formativo Tardío.

La vida cotidiana de los chorreranos también ha sido retratada en la cerámica, donde sacerdotes, músicos, remeros, danzantes, acróbatas, etc., han sido capturados y “casi fotografiados” en la ductilidad de la arcilla.

CULTURAS DE LA REGIÓN INTERANDINA NORTE

Cultura de la Sierra Septentrional

Periodos de Desarrollo Regional y de Integración

CULTURAS DE LA REGIÓN INTERANDINA NORTE

PERIODOS DESARROLLO REGIONAL E INTEGRACIÓN

500 a.C.-1.470 D.c.

En la región andina, en general, la división en culturas de Periodo de Desarrollo Regional y de Integración no es muy clara, por ello las presentamos juntas. En la Región Norte los nombres varían mucho: Cultura de los Pastos, Tuncahuán, De las Tolas, Capulí, Tuza, Negativo de Carchi, siendo este el más generalizado. Lo negativo responde a la técnica de decoración que consiste en cocer al recipiente, luego cubrir con cera algunas áreas, dejando otras libres para que reciban un baño del pintura de hollín y miel silvestre. Después se le somete a una nueva cocción para que se fije el color y desprenda la cera. Abarca las provincias de Carchi, Imbabira y una parte de Pichincha.

Comenzamos con los platos pintados es una secuencia que va desde los diseños más sencillos hasta los complejos y figurativos, pasando por las formas circulantes y lineales.

     

Huaillacos u ocarinas, son instrumentos musicales en forma de caracoles. Algunos tienen engobe otros están pintados.

Recipientes con decoración escultórica y de formas cuadrangulares, son piezas especiales como la representación de una mujer desnuda o de una rana o con cosas en forma de monitores con colas largas.

Ollas polípodas, Son para uso doméstico, algunas con huellas de hollín por acción del fuego que se colocaba debajo, tiene patas adelgazadas o en forma de hojas alargada.

Botijas, son grandes recipientes alargados cuya parte final se colocaba en un suelo removido para recibir directamente las virtudes de la buena Pacha Mama o Madre Tierra. Decoraciones en positivo y negativo cubren las partes superiores.

Conqueros o masticadores de coca, figuras masculinas y  femeninas sentadas directamente en el suelo o sobre un banquillo, siempre con una mejilla hinchada por la bola de coca que masticaban incesantemente. Uno lleva una banda como distinto de autoridad.

Recipientes con irregularidades, Forma asimétrica logradas intencionalmente por la presión de los dedos desde el interior hacia afuera.

Son excepcionales los recipientes de la provincia de Pichincha: con pintura policroma, patas arqueadas y con asas centrales.

Completan la exhibición las compoteras de variados tamaños y decoración positiva o negativa. Son piezas más abundantes y debieron ser de  uso cotidiano. Tienen un pedestal y un receptáculo semiesférico. También abundan ollitas y los recipientes lenticulados.

Los collares de ámbar y madre perla, son piezas excepcionales que hay que mirarlas en los tableros superiores.

BOTIJA

MASTICADOR DE COCA

GUAYLLACO

Instruemento musical

OLLAS POLIPODAS

COCHASQUÍ

COCHASQUÍ

Cochasquí es un complejo arqueológico situado aproximadamente 65 km al norte de la capital, Quito, en el cantón Pedro Moncayo. Tiene alrededor de 84 hectáreas y se encuentra a una altura de 3.100m.

El complejo cuenta con 15 pirámides truncadas, hechas con bloques de cangahua (un material volcánico que era extraído de las montañas cercanas). Nueve de las pirámides tienen rampas. Además se han encontrado un total de 21 tolas. Una característica del sitio es que se encuentra justo sobre el ecuador, a 0º 3' y 35''. Tanto las pirámides como las tolas corresponden a un periodo que va entre los años 850 A.C. al 1.550 A.C. Ubicadas enlo que fue el territorio Caranqui, fueron construidas y ocupadas por los Cara, y luego posiblemente por los Inca. Desde 1981, el complejo fué puesto bajo la Prefectura de Pichincha y en 1988 se convirtió en un parque arqueológico.

Existen varias teorías sobre el uso de las pirámides. En 1933 el arqueólogo alemán Max Uhle realizó varios estudios y excavaciones. Él concluyó que su uso era de tipo ceremonial, y puso como evidencia muchos cráneos que fueron encontrados dentro de una de las pirámides.

En 1964-1965, otro alemán, Udo Oberem y el "Grupo Ecuador", realizaron nuevos estudios y excavaciones. Ellos concluyen que el sitio fue usado tanto para uso habitacional como ceremonial. Según esta hipótesis sobre las pirámides se ubicaban chozas de forma circular para vivienda de sus gobernantes. Esta hipótesis se basa en unas plataformas de barro cocido que se encuentran sobre las pirámides.

Otra teoría, según las investigaciones de Valentín Yurevich y luego Adolfo Holguín, supone un uso astronómico.  Las pirámides mismas tienen una sola orientación. Y en la única plataforma excavada ampliamente, la de la pirámide 13, se pueden observar canales orientados hacia las montañas Cotopaxi y Pichincha.

 En los canales se encuentran unos orificios en donde se ubicaban unos conos de piedra. Durante los equinoccios y solsticios, estos conos producen patrones de sombras que difícilmente pueden ser fruto de un orden aleatorio; sino que más bien, aparentan ser un calendario astronómico que ayudaba a predecir los momentos más propicios para la siembra, el cultivo y las ceremonias.

Muchos arqueológos y otros científicos han estudiado el complejo, pero desde 1965 no se han realizado más excavaciones. Este proyecto, realizado en conjunto por la Universidad San Francisco de Quito y Connecticut College, utiliza información de documentación arqueológica, investigaciones realizadas por gente común y técnicas digitales para descubrir muchas de las maravillas que es Cochasquí.

FOTOS DE HISTORIA

El GRUPO ECUADOR, dirigido por Udo Oberem, realizó las excavaciones en los años de 1964-1965

Fotografías Actuales

Camino Ancestral

Maqueta

Plataforma de la Pirámide 1, se aprecian los canales que se teoriza.

Video

http://cochasqui.org/
http://www.quitoadventure.com/cultura-gente-ecuador/arqueologia-ecuador/andes-ecuador/ruinas-cochasqui-01.html
http://0latitud.blogspot.com/2007/08/cochasqu.html
http://www.pichincha.gob.ec/index.php?option=com_content&view=article&id=68&Itemid=45
http://biblioteca.espe.edu.ec/upload/COCHASQUIUL.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=wX_x4S5qPg0&noredirect=1

MAMÁ VUDÚ

Mamá Vudú

Mámá Vudú es un grupo de rock clasificado como alternativo, fundado en Quito, en 1992 por Edgar Castellanos Molina.

Inicialmente se dan a conocer en varios bares de Quito y en diferentes conciertos underground de todo el páis. Con una propuesta basada en el punk rock, pero asumiendo diferentes estilos, graban varios demos que desembocan en la grabación de un c.d. llamado Tropical brea (1995), en los siguientes meses se producen cambios de integrantes, dando como resultado la formación clásica de la banda: Edgar Castellanos (voz, guitarra, electrónica), Roger Ycaza (voz, guitarra) y Álvaro Ruiz en la batería. en 1998 graban un e.p. titulado Estación polar con un acercamiento al sonido lo-fi. En 1999 entran a grabar Luna Lombriz,  un trabajo clásico que los lleva a participar en los diferentes charts de programas radiales independientes del Ecuador y tocar en el festival Rock en el Volcán (Pululahua-1999) junto a bandas como La Ley, Lucybell y Babasónicos. En 2001 publican Aeroclub, Que los consolida como la banda independiente mas importante del Ecuador. En 2003 después de actuar por todo el país, graban el disco Macrosensordonde depuran su propuesta, actualizando todas sus influencias new wave y punk con matices obscuros. Durante la gira llegan a tocar con los franceses Louis Atack y con los argentinos Babasónicos.  En 2007 publican el E.P. Clínica de santos y muñecas y lo distribuyen gratuitamente por Internet, junto con una versión de “Coches de Choque” de Corcobado e “Imágenes Paganas” de Virus. Durante la Gira se integra a la Banda el bajista Francisco Charvet quien aporta con un sonido musculoso, dándo un soporte más firme a la agrupación. Ese año tocan en Quitofest junto a El otro yo y Lucybell.

En 2008 graban y editan Mapa de ruido un disco maduro y cercano a sonoridades pop pero manteniendo el carácter siniestro de la banda. La gira promocional se extiende durante 2009 al resto de Latinoamérica, tocando en Panamá, Lima y Santiago. De regreso a Quito tocan junto a Ken Stringfellow (the posies, Diciplines) y también comparten escenario con los mexicanos Austin TV.

En 2010 la banda se centra en su plataforma de promoción internacional. Firma con la independiente Mexicana Discos Intolerancia para relanzar el disco Mapa de Ruido y graban el video del tema Radar con el videasta ecuatoriano Manuel Zuquilanda. Además, mediante la coordinación de Bridge Consulting (EE.U.U.) editan on line el proyecto Motel Ultra que contiene temas de Mamá Vudú interpretados por varios músicos de Latinoamérica como Cienfue, Drogatones, Toke Rosa, La Máquina de Dios, Space Bee, etc. Cierran el año tocando en La Feria Quitumbe, junto a bandas como Sal y Mileto y Vicentico (Argentina).

Discografía

TROPICAL BREA

(Producido por Mamá Vudú)

1995

DESDE TU PIEL

ESCOMBROS

REY ELECTRICA

VOY DE REGRESO

DE PIE Y REBELDE

ENVUELTO EN HIEL

LEY DE FUGA

RAGAMUFF DE COMBATE

HACHAS DE GUERRA

DEMONIOS Y CAMPANAS

LUCIERNAGA

TROPICAL BEA

CADA VEZ

ESTORBA EL CIELO

CANCION PARA LA NOCHE

LUNA LOMBRIZ

(Producido por Mamá Vudú y Franz Córdova)

2000

INCENDIALO TODO

EL CAMINO

FRECUENCIA EXACTA

SACRAMENTO

ORACION MATINAL

HARPON

ESTACION POLAR

ANHELO

VIRGEN MESTIZA

RETROVIRUS

LA MARISCAL

VIOLENCIA

INMERSION

ESTACION POLAR

(Producido por Mamá Vudú)

1998

ESTACION POLAR

INCENDIALO TODO

OXIDO CALIENTE

RADIACION

SABIAMENTE

METODOS

OLOR

MONTAÑA DIABLO

AEROCLUB

(Producido por Mamá Vudú)

2001

ESPUMA NEGRA

BIG MORFINA

MOTEL ULTRA

CICATRIZ

LADRANDO

VORTEX

CORTE 5

ENGENDRO

MODULO

INFO

ATOMIKA

LIBERACIÓN

MACROSENSOR

(Producido por Mamá Vudú y Luis Cordovez) 2004

NICOTINA

PREDADOR

AUTOPISTA

MAL CREPUSCULAR

TUNEL

FIN ESTATICO

DISECCIÓN

PLAZMA

REFLECTOR

DULCE ALTAR

AUN RESPIRO

CLINICA DE SANTOS MUÑECA

(Producido por Mamá Vudú)

2007

CAMARA DE NIEBLA

ATRAPADOS

CALLE TOTAL

LUZ ARTIFICIAL

DRAGON

MAPA DE RUIDO

(Producido por Daniel Pasquel)

2008

RETORNO

CIPRESES

AUTOMATICO

VIAMEDIA

RADAR

MASTODONTES

TEMPLO

CAZADORAS

ALTA SATURACION

TEMPESTADES

VIDEOS

Radar

Incendialo todo

VORTEX

http://www.mamavudu.com/inicio.html