COCHASQUÍ

COCHASQUÍ

Cochasquí es un complejo arqueológico situado aproximadamente 65 km al norte de la capital, Quito, en el cantón Pedro Moncayo. Tiene alrededor de 84 hectáreas y se encuentra a una altura de 3.100m.

El complejo cuenta con 15 pirámides truncadas, hechas con bloques de cangahua (un material volcánico que era extraído de las montañas cercanas). Nueve de las pirámides tienen rampas. Además se han encontrado un total de 21 tolas. Una característica del sitio es que se encuentra justo sobre el ecuador, a 0º 3' y 35''. Tanto las pirámides como las tolas corresponden a un periodo que va entre los años 850 A.C. al 1.550 A.C. Ubicadas enlo que fue el territorio Caranqui, fueron construidas y ocupadas por los Cara, y luego posiblemente por los Inca. Desde 1981, el complejo fué puesto bajo la Prefectura de Pichincha y en 1988 se convirtió en un parque arqueológico.

Existen varias teorías sobre el uso de las pirámides. En 1933 el arqueólogo alemán Max Uhle realizó varios estudios y excavaciones. Él concluyó que su uso era de tipo ceremonial, y puso como evidencia muchos cráneos que fueron encontrados dentro de una de las pirámides.

En 1964-1965, otro alemán, Udo Oberem y el "Grupo Ecuador", realizaron nuevos estudios y excavaciones. Ellos concluyen que el sitio fue usado tanto para uso habitacional como ceremonial. Según esta hipótesis sobre las pirámides se ubicaban chozas de forma circular para vivienda de sus gobernantes. Esta hipótesis se basa en unas plataformas de barro cocido que se encuentran sobre las pirámides.

Otra teoría, según las investigaciones de Valentín Yurevich y luego Adolfo Holguín, supone un uso astronómico.  Las pirámides mismas tienen una sola orientación. Y en la única plataforma excavada ampliamente, la de la pirámide 13, se pueden observar canales orientados hacia las montañas Cotopaxi y Pichincha.

 En los canales se encuentran unos orificios en donde se ubicaban unos conos de piedra. Durante los equinoccios y solsticios, estos conos producen patrones de sombras que difícilmente pueden ser fruto de un orden aleatorio; sino que más bien, aparentan ser un calendario astronómico que ayudaba a predecir los momentos más propicios para la siembra, el cultivo y las ceremonias.

Muchos arqueológos y otros científicos han estudiado el complejo, pero desde 1965 no se han realizado más excavaciones. Este proyecto, realizado en conjunto por la Universidad San Francisco de Quito y Connecticut College, utiliza información de documentación arqueológica, investigaciones realizadas por gente común y técnicas digitales para descubrir muchas de las maravillas que es Cochasquí.

FOTOS DE HISTORIA

El GRUPO ECUADOR, dirigido por Udo Oberem, realizó las excavaciones en los años de 1964-1965

Fotografías Actuales

Camino Ancestral

Maqueta

Plataforma de la Pirámide 1, se aprecian los canales que se teoriza.

Video

http://cochasqui.org/
http://www.quitoadventure.com/cultura-gente-ecuador/arqueologia-ecuador/andes-ecuador/ruinas-cochasqui-01.html
http://0latitud.blogspot.com/2007/08/cochasqu.html
http://www.pichincha.gob.ec/index.php?option=com_content&view=article&id=68&Itemid=45
http://biblioteca.espe.edu.ec/upload/COCHASQUIUL.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=wX_x4S5qPg0&noredirect=1

MAMÁ VUDÚ

Mamá Vudú

Mámá Vudú es un grupo de rock clasificado como alternativo, fundado en Quito, en 1992 por Edgar Castellanos Molina.

Inicialmente se dan a conocer en varios bares de Quito y en diferentes conciertos underground de todo el páis. Con una propuesta basada en el punk rock, pero asumiendo diferentes estilos, graban varios demos que desembocan en la grabación de un c.d. llamado Tropical brea (1995), en los siguientes meses se producen cambios de integrantes, dando como resultado la formación clásica de la banda: Edgar Castellanos (voz, guitarra, electrónica), Roger Ycaza (voz, guitarra) y Álvaro Ruiz en la batería. en 1998 graban un e.p. titulado Estación polar con un acercamiento al sonido lo-fi. En 1999 entran a grabar Luna Lombriz,  un trabajo clásico que los lleva a participar en los diferentes charts de programas radiales independientes del Ecuador y tocar en el festival Rock en el Volcán (Pululahua-1999) junto a bandas como La Ley, Lucybell y Babasónicos. En 2001 publican Aeroclub, Que los consolida como la banda independiente mas importante del Ecuador. En 2003 después de actuar por todo el país, graban el disco Macrosensordonde depuran su propuesta, actualizando todas sus influencias new wave y punk con matices obscuros. Durante la gira llegan a tocar con los franceses Louis Atack y con los argentinos Babasónicos.  En 2007 publican el E.P. Clínica de santos y muñecas y lo distribuyen gratuitamente por Internet, junto con una versión de “Coches de Choque” de Corcobado e “Imágenes Paganas” de Virus. Durante la Gira se integra a la Banda el bajista Francisco Charvet quien aporta con un sonido musculoso, dándo un soporte más firme a la agrupación. Ese año tocan en Quitofest junto a El otro yo y Lucybell.

En 2008 graban y editan Mapa de ruido un disco maduro y cercano a sonoridades pop pero manteniendo el carácter siniestro de la banda. La gira promocional se extiende durante 2009 al resto de Latinoamérica, tocando en Panamá, Lima y Santiago. De regreso a Quito tocan junto a Ken Stringfellow (the posies, Diciplines) y también comparten escenario con los mexicanos Austin TV.

En 2010 la banda se centra en su plataforma de promoción internacional. Firma con la independiente Mexicana Discos Intolerancia para relanzar el disco Mapa de Ruido y graban el video del tema Radar con el videasta ecuatoriano Manuel Zuquilanda. Además, mediante la coordinación de Bridge Consulting (EE.U.U.) editan on line el proyecto Motel Ultra que contiene temas de Mamá Vudú interpretados por varios músicos de Latinoamérica como Cienfue, Drogatones, Toke Rosa, La Máquina de Dios, Space Bee, etc. Cierran el año tocando en La Feria Quitumbe, junto a bandas como Sal y Mileto y Vicentico (Argentina).

Discografía

TROPICAL BREA

(Producido por Mamá Vudú)

1995

DESDE TU PIEL

ESCOMBROS

REY ELECTRICA

VOY DE REGRESO

DE PIE Y REBELDE

ENVUELTO EN HIEL

LEY DE FUGA

RAGAMUFF DE COMBATE

HACHAS DE GUERRA

DEMONIOS Y CAMPANAS

LUCIERNAGA

TROPICAL BEA

CADA VEZ

ESTORBA EL CIELO

CANCION PARA LA NOCHE

LUNA LOMBRIZ

(Producido por Mamá Vudú y Franz Córdova)

2000

INCENDIALO TODO

EL CAMINO

FRECUENCIA EXACTA

SACRAMENTO

ORACION MATINAL

HARPON

ESTACION POLAR

ANHELO

VIRGEN MESTIZA

RETROVIRUS

LA MARISCAL

VIOLENCIA

INMERSION

ESTACION POLAR

(Producido por Mamá Vudú)

1998

ESTACION POLAR

INCENDIALO TODO

OXIDO CALIENTE

RADIACION

SABIAMENTE

METODOS

OLOR

MONTAÑA DIABLO

AEROCLUB

(Producido por Mamá Vudú)

2001

ESPUMA NEGRA

BIG MORFINA

MOTEL ULTRA

CICATRIZ

LADRANDO

VORTEX

CORTE 5

ENGENDRO

MODULO

INFO

ATOMIKA

LIBERACIÓN

MACROSENSOR

(Producido por Mamá Vudú y Luis Cordovez) 2004

NICOTINA

PREDADOR

AUTOPISTA

MAL CREPUSCULAR

TUNEL

FIN ESTATICO

DISECCIÓN

PLAZMA

REFLECTOR

DULCE ALTAR

AUN RESPIRO

CLINICA DE SANTOS MUÑECA

(Producido por Mamá Vudú)

2007

CAMARA DE NIEBLA

ATRAPADOS

CALLE TOTAL

LUZ ARTIFICIAL

DRAGON

MAPA DE RUIDO

(Producido por Daniel Pasquel)

2008

RETORNO

CIPRESES

AUTOMATICO

VIAMEDIA

RADAR

MASTODONTES

TEMPLO

CAZADORAS

ALTA SATURACION

TEMPESTADES

VIDEOS

Radar

Incendialo todo

VORTEX

http://www.mamavudu.com/inicio.html

AYAHUASCA

AYAHUASCA

La “ayahuasca” (soga de muerto), una bebida alucinógena es considerada por los indios chamanes de América del Sur, como una ventana hacia el mundo de los espíritus para, la cual actúa en el cerebro de una manera tan fuerte impidiendo que la gente distinga entre una visión y la realidad, debido a que las alucinaciones pasan a través de los centros visuales del cerebro, informó el periódico New Scientist.

Draulio de Araujo, investigador de la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, de la ciudad de Natal, en Brasil, analizó los cambios que se producen después de una dosis de ayahuasca, en el cerebro de 10 voluntarios amantes de esta bebida. En el experimento, pidieron a los voluntarios mirar unas fotos periódicamente abriendo y cerrando los ojos registrando la actividad del centro visual del cerebro con la ayuda de la resonancia magnética funcional.

Resultó, que el centro visual permanece activo con los ojos abiertos pero se desactiva cuando están cerrados.

Después, los investigadores dieron una porción de ayahuasca a los participantes y utilizando nuevamente el tomógrafo y observaron que las imágenes eran casi indistinguibles, el centro visual continuó trabajando e incluso con los ojos cerrados.

Los científicos creen que la ayahuasca cambia la dirección del flujo de los impulsos entre el cerebro, “conectando” determinadas zonas del cerebro con los centros visuales. Por lo tanto, una persona que utiliza la bebida, puede ver todo lo que está almacenado en otros centros del cerebro, como pensamientos, deseos, recuerdos y otras imágenes.

Las tribus amazónicas indígenas a menudo utilizan la ayahuasca durante sus prácticas religiosas, que se obtiene de una mezcla de un extracto de psicoactivos de la liana Banisteriopsis caapi tropical y hojas de otras plantas, cuyos dos principales componentes son la sustancia psicoactiva “dimetiltriptamina” (DMT) y bloqueadores de monoamino oxidasa, que ayudan a las moléculas del fármaco para penetrar a través del intestino.

http://www.ayahuasca-info.com/es/
http://universitam.com/academicos/?p=13814

Cesar Carranza

Nació en Ambato en 1943. Es un alto exponente del neofigurativismo ecuatoriano. Atento a las expresiones artísticas mundiales, sin embargo ha insistido a las corrientes latinoamericanas mas vinculadas a la problemática de identidad. Esta característica de su creación es el resultado no sólo de sus personales intereses sino de las tendencias artísticas que han predominado en los centros en los que estudió, la Escuela de Bellas Artes de Quito y la famosa Escuela de San Carlos de México D.F.

Pero Carranza no es un pintor de caballete. La crítica (H. Rodríguez, R. Villacís, J. Pazos, A. Cotto...) ha reconocido en su obra una personalísima utilización del color andino y una evocación poética de motivos eróticos, levemente paródicos, extraído de la vida cotidiana de mujeres y hombres de campos y ciudades, también de los Andes.

Estos valores, ajenos a la novelería pero productos de la lenta maduración del arte auténtico, se han manifestado en galerías y museos del Ecuador (M.S. y Marsu Arte de Quito; Manzana Verde y Gala de Guayaquil; Larrazábal de Cuenca; museos de Quito; Cuenca y Loja del Banco Central del Ecuador) y han impactado en las ciudades en donde han expuesto individualmente (Instituto de Ciencias Sociales de Moscú, Casa Pino Raina de Milán, ANEA de Lima, Salón de la O.E.A. de Buenos Aires…) y colectivamente en México, la Habana, Managua, San Salvador, Houston, Miami, Washington, Santiago de Chile.

Carranza figura en el libro “100 Pintores de Ecuador”, testimonio gráfico de la importante pinacoteca de Diners del Ecuador. En 1991, Génesis Ediciones de Quito, publicó una carpeta de sus dibujos.

Rostros, paisajes, perspectivas urbanas, transmutados en colores insólitos y poderosos, en el caso de Carranza, obedecen a una morosa, tierna y mágica, compenetración con la cultura del pueblo. A esto se debe que el mensaje de Carranza recupere la sensibilidad de observadores de distantes latitudes y consolide el maravilloso modo de ser del habitante latinoamericano del presente y del futuro.

…”Cesar Carranza pinta como si palpara, como si sus manos recorrieran los cuerpos con sensualidad desbordante que disipa toda sombra que deja en lugar todo vestigio toda imagen la amistad el suave ensueño el amor en estos rostros concretos suyos de mujeres suaves e inconfundibles todas distintas y todas la única mujer aventurada y venturosa dichosamente en paz consigo misma con su placer y su alegría tan una con su mundo interior tan mujer sin fisuras”

www.cesarcarranza.com

DANIELA BUSTAMANTE Y OLGA REGNIER

Daniela Bustamante

Vive en Berlín desde 2001. Ha exhibido desde 1998, cuando estudia en Byam School of Art en Londres en diversas galerías, instituciones y exposiciones de prestigio como Manhattan Gallery, Nottingham (2001) y el Instituto Cervantes, Londres (2001). En Berlín, ha presentado su trabajo en S.U.S.I. (2002),  Gallery Scherer8, Gallery Lifebomb, Holz und Farbe (2005), Mastul Kunst und Kulturverein (2006), Many Mini Residency Ausstellung (2008), ‘Ich tue das, weil ich dich liebe’, Neue Renaissance (2008), Kunstsalon Group Show (2009), Mastul Kunst und Kulturverein (2010). Otras plazas de exposición han sido Casa de Cultura Ecuatoriana, Quito (2004); Espace des Blanc Manteaux, Berlin-Paris Austausch, Paris (2006); Klostergalerie Zehdenick, Zehdenick (2007), Kunstverein Osterholz, Bremerhaven (2009).

Olga Regnier

Reside temporalmente en Ecuador desde 2009. Tiene un título de máster en Mediación e Ingeniería Cultural de la Universidad de Nice Sophia- Antipolis. Ha expuesto desde 1996 cuando gana el Primer Premio con una escultura electrónica en ART’96, en Nueva Caledonia. Ha participado en varias exposiciones colectivas desde entonces como en la Exposición de fotografía experimental “Cruci-ficciòn”, Galerie Hélène Janet, Noumea (1999); CALEDO-SCOPE, sobre la identidad de la población de Nueva Caledonia, Centro Cultural del Mont-Dore (2000); Ciclo de exposiciones del Centro de Arte de Noumea: “Reflexión”, “Tsunami”, “¿Dónde están los originales?” (2000); Exposición Fotografía experimental, “Pasaje”, Galerie Hélène Janet, (2000); “Hombre, naturaleza y tecnología”, Centre Culturel du Mont Dore (2001); “Escenas cotidianas”, Galerie Cimaise, Noumea (2001); Exposición de fotografía experimental “Apariciones”, Galerie Hélène Janet (2002). Con la exposición individual “ELEKTRONIX”, esculturas electrónicas e instalación “Utopía”, 

Centre Culturel de Mont Dore (2002) cierra su ciclo de trabajo de 12 años en Nueva Caledonia. En 2005 es co-organizadora de la exposición “Le Sexe des Anges” (París, La Défense, La Grande Arche Ministère de la Culture et de la Communication ) en el SITEM, con la participación de los estudiantes de arte contemporáneo de la Villa Arson, Nice. En 2008, realiza la exposición de fotos digitales “Métamorphoses” en Château Valrose, Nice. En Ecuador ha expuesto en la Alianza Francesa de Quito, Cuenca y Guayaquil y en Ileana Viteri Galería de Arte.

+ íconos, Daniela Bustamante y Olga Regnier

La muestra + íconos, de las artistas Daniela Bustamante y Olga Regnier tendrá lugar elpróximo jueves 29 de marzo a las 19h00. Daniela Bustamante, pintora ecuatoriana residente en Berlín y Olga Regnier fotógrafa francesa-española residente en Ecuador, presentan sus últimas obras que, reunidas bajo el título +íconos de la muestra, comparten no sólo un interés común por la imagen femenina, sino por su particular iconografía creada desde medios plásticos diversos y filtrada por el presente y el pasado de la cultura de Occidente.

El lunes y martes, la galería estará abierta al público sólo hasta las 17h15, debido a los cursos de apreciación del arte que se ofrecen en las tardes. Por otra parte, la exposición de los alumnos del BI en Artes Visuales de la Academia Cotopaxi estará abierta al público hasta el jueves 22 de marzo. Éste es el tercer año que la galería muestra el gran trabajo de los jóvenes estudiantes del BI, quienes cada año sorprenden tanto por su libertad creativa como por su refinamiento formal y conceptual.

http://www.artenecuador.com/?p=1264

http://www.expresiones.ec/ediciones/2011/05/10/cine/olga-regnier-abre-exhibicion-de-pintura-digital/

http://www.elheraldo.co/revistas/si/hobby/una-pasion-pintada-con-la-tecnica-del-arte-pop-57923